ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2023 | ΩΡΑ 20:30
Beethoven-Schubert: Σονάτες στο μεταίχμιο κλασικισμού-ρομαντισμού | Ρεσιτάλ
πιάνου Σταύρος Δρίτσας

Δύο συνθέτες-τιτάνες της Βιέννης των αρχών του 19ου αιώνα, οι Beethoven και
Schubert, καθόρισαν τον ρου της μουσικής δημιουργίας όσο λίγοι άλλοι
γεφυρώνοντας τη δύση του Κλασικισμού με τη χαραυγή του Ρομαντισμού. Ο σολίστ
πιάνου και καθηγητής Σταύρος Δρίτσας «πατά» πάνω σε αυτή τη νοητή γέφυρα
παρουσιάζοντας σονάτες-ορόσημα των δυο συνθετών, από την περίφημη Waldstein
και την προτελευταία op. 110 σονάτα του Beethoven ως στο κύκνειο άσμα του
Schubert, την τελευταία του σονάτα D. 960.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Ludwig van Beethoven:
Σονάτα «Waldstein» op.53 σε Ντο μείζονα
I. Allegro con brio
II. Introduzione: Adagio molto
III. Rondo. Allegretto moderato – Prestissimo
Σονάτα op.110 σε Λα-ύφεση μείζονα
Ι. Moderato cantabile molto espressivo
II. Allegro molto
III. Adagio ma non troppo – allegro ma non troppo

Franz Schubert:
Σονάτα D.960 σε Σι-ύφεση μείζονα
Ι. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo
IV. Allegro ma non troppo

Ο Σταύρος Δρίτσας καθιερώνεται διεθνώς ως ένας από τους πιο ενδιαφέροντες σολίστ
πιάνου της γενιάς του, με τον Τύπο να τον περιγράφει ως έναν «ιδιοφυή νέο μουσικό» (La
Tercera) και «έναν ιδιαίτερο πιανίστα με σκέψη, ευαισθησία και ωραίο ήχο» (Critics Point).
Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ κι ως σολίστ με ορχήστρες σε Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία,
Ελβετία, Γαλλία, Ελλάδα, Γερμανία, Βέλγιο, Αυστρία, Κύπρο, Λετονία και Ρωσία, σε
αίθουσες του Κρατικού Ωδείου Tchaikovsky της Μόσχας, Barbican Centre, Μέγαρο
Μουσικής Αθηνών, Royal Albert Hall, Πανεπιστήμιο της Βόννης, Θέατρο Ολύμπια, Παλάτι
των Ιπποτών της Αμβέρσας, Εθνική Ακαδημία Μουσικής της Λετονίας, Teatro Sperimentale
της Ancona.

Η φετινή σεζόν συμπεριλαμβάνει το ντεμπούτο του στον Καναδά με την Toronto Sinfonia
καθώς και στις Ηνωμένες Πολιτείες σε συνεργασία με τη Steinway & Sons, ρεσιτάλ σε
Ευρώπη και Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς και συναυλίες-masterclasses στην Κίνα ως
επισκέπτης καθηγητής της Σχολής Menuhin. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Συμφωνική
Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Δωματίου του Covent Garden, την Αθηναϊκή
Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, Magna Carta Sinfonia, και τη Sinfonietta Αθηνών, ενώ
διευθύνει συχνά από το αναλόγιο την ορχήστρα εγχόρδων City of London Soloists, της
οποίας είναι Ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής. Οι City of London Soloists αποτελούνται
από τους καλύτερους νέους μουσικούς του Λονδίνου και μέσα από πρωτότυπα
προγράμματα και καινοτόμες ιδέες, επιχειρούν να διευρύνουν το κοινό της κλασικής
μουσικής καθώς και το έρεισμα της στη σύγχρονη, πολυδιάστατη κοινωνία.
Έχοντας ήδη κερδίσει βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς πιάνου, το Διεθνές Μουσικό
Σωματείο Gina Bachauer απένειμε στο Σταύρο Δρίτσα το Βραβείο Νέου Σολίστ για τη μέχρι
τώρα παρουσία του στο μουσικό στερέωμα. Εμφανίζεται τακτικά σε συναυλίες μουσικής
δωματίου σε Ελλάδα και Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ ασχολείται ενεργά με τα έργα σύγχρονων
Ελλήνων και ξένων συνθετών. Το 2023 σημαίνει το ντεμπούτο του στη δισκογραφία, με τα
άπαντα πιανιστικά έργα του Βρετανού συνθέτη Ronald Corp. Εκτός σκηνής, έχει
ηχογραφήσει Bach, Beethoven, Schubert και Chopin για το BBC Radio 3, το Τρίτο Πρόγραμμα
της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, και τη Ραδιοφωνία της Λετονίας.
Γεννημένος το 1996, ο Σταύρος Δρίτσας σπούδασε στη Schola Cantorum των Παρισίων
(Diplome Superieur) με την Αγάθη Λεϊμονή και το Guildhall School of Music and Drama του
Λονδίνου (BMus and MMus in Performance) με τη Lucy Parham. Πλέον είναι υπότροφος της
Fondantion Ressonance της Ελβετίας, όπου παρακολουθεί μαθήματα τελειοποίησης με την
Elizabeth Sombart. Οι σπουδές του έχουν υποστηριχτεί με υποτροφίες από το Διεθνές
Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer, το Guildhall School και Henry Wood Trust. Ενεργός ο
ίδιος στη διδασκαλία, διδάσκει μουσική δωματίου και πιάνο στα ωδεία Athenaeum και
Νάκας, δίνει συχνά masterclasses, ενώ μαθητές του ήδη αποσπούν βραβεία σε εθνικούς και
διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου. Ο Σταύρος Δρίτσας ανήκει στο καλλιτεχνικό δυναμικό του
Talent Unlimited από το 2017.
ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2023 | ΩΡΑ 20:30
TIMH ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ 10 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ 5 €
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: TICKETSERVICES
https://www.ticketservices.gr/event/beethoven-schubert-sonates-sto-metaixmio-
klasikismou-romantismou/
ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ | ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 41 ΑΘΗΝΑ | ΤΗΛ.:
2103634000

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2023 | ΩΡΑ 20:30

Νυκτή Ραψωδία | Μιχάλης Σουρβίνος μαντολίνο-κιθάρα, Γιούλη Βεντούρα
τσέμπαλο

Ένας γοητευτικός και πρωτότυπος συνδυασμός οργάνων ζωντανεύει στην Αίθουσα
Συναυλιών Φίλιππος Νάκας.
Το μαντολίνο, η κιθάρα και το τσέμπαλο με ρεπερτόριο από τον 17ο αιώνα μέχρι
σήμερα θα μας ταξιδέψουν με τον λεπτό και διάφανο ήχο τους.
Από την Νάπολη στην Ελλάδα, από τον Βιβάλντι στη σύγχρονη δημιουργία, έργα για
σόλο κιθάρα, σόλο τσέμπαλο και ντουέτι.
Ο Μιχάλης Σουρβίνος και η Γιούλη Βεντούρα συμπράττουν για πρώτη φορά, με
γνώμονα την απόλυτη προσήλωση στην αυθεντική ερμηνεία και το πάθος για την
τέχνη της Μουσικής. Οι δύο διακεκριμένοι σολίστες θα ερμηνεύσουν ένα
πρωτότυπο πρόγραμμα υψηλών απαιτήσεων που μεταξύ άλλων περιλαμβάνει έργα
του Beethoven για μαντολίνο και τσέμπαλο, το λαμπερό Φαντάνγκο του Luigi
Boccherini, το κοντσέρτο σε ντο μείζονα και το κοντσέρτο σε ρε μείζονα για
μαντολίνο του Antonio Vivaldi, έργα Duplhy και Μιχάλη Σουρβίνου. Σε πρώτη
εκτέλεση επίσης το έργο του Παύλου Βεντούρα "Οι Xαρταετοί-Μια σύντομη πτήση"
(2021) εμπνευσμένο από τον ομώνυμο πίνακα του ζωγράφου Γιώργου Κόρδη, έργο
αφιερωμένο στους δύο καλλιτέχνες και το έργο Farewell του Σπύρου Καρδάμη.
TIMH ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ 10 € | ΜΕΙΩΜΕΝΟ 5 €
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: TICKETSERVICES
https://www.ticketservices.gr/event/nikti-rapsodia-michalis-sourvinos-giouli-
ventoura/
ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ | ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 41 ΑΘΗΝΑ | ΤΗΛ.:
2103634000

ΤΡΙΤΗ 21 ΕΩΣ ΠΕΜΠΤΗ 23 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2023
Master Class Όπερας με τον διεθνούς εμβέλειας βαρύτονο Δημήτρη Τηλιακό

Στο εντατικό αυτό Master Class, ο Δ. Τηλιακός θα διδάξει σε νέες και νέους
καλλιτέχνες την τέχνη του λυρικού τραγουδιού, εμβαθύνοντας σε θέματα που
αφορούν στην τεχνικής της αναπνοής, στην ερμηνεία σε συνάρτηση με το στυλ και
την εποχή των συνθετών, στην εκφορά της γλώσσας των έργων, αλλά και σε
ζητήματα που αφορούν στη θεατρική υπόσταση της ερμηνείας των ρόλων της
όπερας.
Οι ενεργώς συμμετέχοντες καλούνται να προετοιμάσουν και να τραγουδήσουν από
μνήμης τέσσερις τουλάχιστον άριες από το ρεπερτόριο της όπερας σε τουλάχιστον
δύο διαφορετικές γλώσσες.
Στο τέλος του τριήμερου Master Class ο Δημήτρης Τηλιακός θα διεξαγάγει ανοιχτή
συζήτηση και συμβουλευτική ενημέρωση για τους συμμετέχοντες / τις
συμμετέχουσες και τους ακροατές, πάνω σε θέματα και προβληματισμούς που
αφορούν στο επάγγελμα του λυρικού καλλιτέχνη διεθνώς και θα απαντήσει σε
καίρια και σημαντικά τους ερωτήματα, όπως οι προκλήσεις και οι δυσκολίες στο
επάγγελμα του τραγουδιστή / της τραγουδίστριας της όπερας, οι σπουδές, οι
ακροάσεις και το επαγγελματικό ξεκίνημα σε λυρικά θέατρα, τι σημαίνει
πραγματικά επιτυχία και πώς διαχειρίζεται κανείς τις κρίσεις σε ένα επάγγελμα
τόσο ιδιαίτερο και πολυσχιδές.
Το Master Class θα κλείσει με συναυλία ανοικτή προς το κοινό στην Αίθουσα
Συναυλιών Φίλιππος Νάκας, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 24
Φεβρουαρίου και ώρα 7 μ.μ.
*Περιορισμένος αριθμός ενεργώς συμμετεχόντων
-Δίδακτρα ενεργώς συμμετεχόντων 180 € (3 συναντήσεις) και παρακολούθηση
ολόκληρου του Master Class με την ιδιότητα του ακροατή
-Δίδακτρα ακροατών 40 €
Αιτήσεις συμμετοχής: https://www.nakas.edu.gr/el/ekdiloseis/seminaria/master-
class-operas-me-ton-diethnous-emveleias-varytono-dimitri-tiliako/
ΤΡΙΤΗ 21 – ΤΕΤΑΡΤΗ 22 – ΠΕΜΠΤΗ 23 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2023
ΩΡΕΣ 10:00 – 17:00
ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ | ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 41 ΑΘΗΝΑ | ΤΗΛ.:
2103634000

Ο Δημήτρης Τηλιακός γεννήθηκε στη Ρόδο και σπούδασε την τέχνη του τραγουδιού στο
Ωδείο Athenaeum πλάι στον Κώστα Πασχάλη. Κέρδισε την «Υποτροφία Μαρία Κάλλας» και
συνέχισε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του
Μονάχου με τη Δάφνη Ευαγγελάτου στην όπερα και τους Helmut Deutsch και Donald Sulzen
στο Lied και αποφοίτησε με Mεταπτυχιακό δίπλωμα και άριστα.
Στο Μόναχο πραγματοποίησε την πρώτη του εμφάνιση ως σολίστ, στο Prinzregententheater
ερμηνεύοντας τον Conte Almaviva από τους γάμους του Φίγκαρο του Μότσαρτ σε
σκηνοθεσία Klaus Guth και απέσπασε το α' βραβείο στο Διαγωνισμό Τραγουδιού «Willi
Domgraf-Fassbaender».
Ο Δημήτρης Τηλιακός εμφανίζεται στα σημαντικότερα θέατρα και σε φημισμένες αίθουσες
συναυλιών ανά τον κόσμο, οπως:
Mητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, Εθνική Όπερα του
Παρισιού, Βασιλικό Θέατρο της Μαδρίτης, Θέατρο Λισέου της Βαρκελώνης, Όπερα της
Ζυρίχης, Όπερα του Mόντε Κάρλο, Θέατρο Λα Φενίτσε της Βενετίας, Μεγάλο Θέατρο του
Λουξεμβούργου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Όπερα της Νίκαιας, Bασιλική Όπερα της Δανίας, Λα
Μονναί των Βρυξελλών, Κρατική Όπερα του Αμβούργου, Αίθουσα του Ωδείου Τσαϊκόφσκι
της Μόσχας, Όπερα του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας, Όπερα της Πόλης του Τόκυο,
Κοντσέρτχαους της Βιέννης, Φιλαρμονική του Έλβα στο Αμβούργο, Φεστιβάλ του Σπολέτο,
Φεστιβάλ της Λουκέρνης, Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, Κρατική Όπερα της
Στουτγάρδης, Semperoper της Δρέσδης, Όπερα της Κολωνίας, Όπερα του Βίλνιους, Όπερα
του Τελ Αφή κ.ά.
Έχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης μαέστρους, όπως με τον Θεόδωρο Κουρεντζή, το
Μιουν-Βουν Τσουνγκ, το Τζέιμς Κόνλον, το Ρενάτο Παλούμπο, τον Eβελίνο Πιντό, τον Aλέν
Αλτίνογλου, το Mαρκ Μινκόφσκι, και με σκηνοθέτες, όπως ο Γκρέιαμ Βικ, ο Kλάους Γκουτ, ο
Ντμίτρι Τσερνιάκοφ, ο Ρόμπερτ Κάρσεν, ο Μπομπ Γουίλσον κ.ά.
Έχει ηχογραφήσει τις όπερες Διδώ και Αινείας (Πέρσελ), σε μουσική διεύθυνση Θεόδωρου
Κουρεντζή, Mάκβεθ (Βέρντι) με την Ορχήστρα της Εθνικής Όπερας του Παρισιού,
Φραντσέσκα ντα Ρίμινι (Ραχμάνινοφ) από το Théâtre Royal de la Monnaie των Βρυξελλών,
το Χειμωνιάτικο ταξίδι του Φρ. Σούμπερτ με τον πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσο για τη Navis
Classics, και τον ομότιτλο ρόλο από τον Τον Τζιοβάννι του Mότσαρτ σε μουσική διεύθυνση
Θεόδωρου Κουρεντζή για τη Sony Classical, ηχογράφηση που απέσπασε διεθνή βραβεία:
BBC Music Magazine Award 2017, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Edison Klassiek.
Διδάσκει την τέχνη το τραγουδιού παραδίδοντας σεμινάρια τελειοποίησης στην Ελλάδα,
αλλά και σε ξένα πανεπιστήμια όπως, τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής των Βρυξελλών, τη
Μουσική Ακαδημία της Στουτγάρδης κ.ά.